审美素养自我评价总结(汇总35篇)
admin 2023-12-19 13:17:31 自我评价 34
审美素养自我评价总结 第1篇
(一)《基本规范》颁布前我国内部控制审计的发展 一是我国内部控制审计发展的起步阶段。从1996年至2005年,我国社会各界逐渐认识到内部控制的哦重要性,并开始推动企业内部控制工作的开展。1996年12月财政部颁布《独立审计准则第9号――内部控制和审计风险》,提出内部控制“三要素”,确定审计的时间、范围与性质。2001年起,财政部提出了在新形势下加强企业内部会计控制与监督的要求,逐步发行了一系列内部会计控制的相关规范。2002年2月,中国注册会计师协会《内部控制审核指导意见》,对注册会计师就被审计单位管理当局与会计报表相关的内部控制有效性的认定进行审核,进而发表审核意见制定规范,正式确立了我国的内部控制审计制度。2003年6月中国内部审计协会实施《内部审计具体准则――内部控制审计》,基于COSO框架的评价方法,从被审计单位的控制环境、风险评估过程、信息系统和沟通、控制活动、监督五个方面评价内部控制系统。2005年10月,证监会《关于提高上市公司质量意见》的通知,要求上市公司对内部控制制度的完整性、合理性及实施的有效性进行定期检查和评估,同时要通过外部审计对公司的内部控制制度及公司的自我评估报告进行核实评价。
二是我国内部控制审计的发展阶段。2006年至2007年,我国上市公司的内部控制审计制度发生了很大的变化。2006年2月,我国重新修订《中国注册会计师审计准则》,其中1121号准则借鉴COSO报告,提出内部控制的内涵和要素,并分别解释了内部控制五要素的涵义。准则第1231号从审计的角度出发,对注册会计师了解企业内部控制、进行控制测试的程序及方法做出相应规定。2006年5月的《首次公开发股票并上市管理办法》第二十九条明确规定“发行人的内部控制在所有重大方面是有效的,并有注册会计师出具无保留结论的内部控制鉴证报告”。2007年9月__的《上市公司监督管理条例(征求意见稿)》、2007年12月深交所的《关于做好上市公司年年度报告工作的通知》及上交所2008年1月的《关于做好上市公司年年度报告工作的通知》,都明确要求上市公司应按照证监会和本所的相关要求,对公司内部控制的有效性进行审议评估。同时鼓励有条件的公司聘请审计机构就公司财务报告内部控制情况作出评价意见,并披露内部控制的自我评估报告和审计机构的核实评价意见。
(二)《基本规范》颁布后我国内部控制审计的发展 随着《企业内部控制基本规范》的颁布与实施,我国的内部控制审计建设进入不断完善的阶段。2008年6月颁布的并要求上市公司于2009年7月1日实施的《企业内部控制基本规范》和17项具体规范(征求意见稿),进一步要求执行该规范的上市公司可聘请具有证券、期货业务资格的会计师事务所对内部控制的情况进行审计,并发表审计意见,并鼓励非上市的其他大中型企业施行。同时,鼓励上市公司自愿性地在年报中披露“内部控制自我评估和审计机构的核实评价”。继而,财财政部与中注协主持起草制定《企业内部控制鉴证指引(征求意见稿)》,这些举措意味着我国对企业内部控制的审计也将成为一种趋势,而制定相关的审计准则将有助于企业和注册会计师关注内部控制,提高风险意识,防止、及时发现导致财务报表错报的重大控制缺陷和实质性漏洞,保证审计质量,为投资者提高更可靠、更透明的财务信息。
二、美国内部控制审计发展历程
(一)萨班斯法案颁布前美国内部控制审计的发展 一是《证券法》和《证券交易法》。1929年美国爆发较为严重的经济危机,在危机中前行的美国,1933年制定了《证券法》,1934年制定了《证券交易法》,这些法律规定的出台,在美国经济发展史上具有重大意义,对证券交易与监管、财务信息披露等作了具体规定,并首次提出了“内部会计控制”的相关概念,极大地促进了审计的发展。二是麦克森・罗宾斯公司事件与相关文件的出台。1938年美国爆发麦克森・罗宾斯公司破产事件,暴露了审计程序及企业内部控制的严重缺陷。次年10月,美国注册会计师协会第一号《审计程序公告》,首次提出内部控制的评价。SEC对审计程序进行了修正,正式要求注册会计师在审计报告中增加内部控制审查的内容。麦克森・罗宾斯事件让社会各界开始对内部控制审计进行关注。内部控制评价逐步成为财务报表审计组成部分和重要程序,制度基础审计逐渐取代账项基础审计。三是《反国外贿赂法案》及相关建议。1977年美国出台《反国外贿赂法案》,该法案要求SEC管辖的所有公司必须建立保持有效的内部会计控制系统,1978年AICPA成立的注册会计师责任委员会(科恩委员会)提出建议:公司管理层应披露与财务报告相匹配的内部控制报告,注册会计师还应对管理层出具的内部控制报告进行评价并披露相关报告。四是COSO报告及《审计准则公告第78号》(SAS78)。1987年,COSO委员会成立,并于1992年9月颁布了《内部控制――整体框架》报告,即COSO报告,提出内部控制整体框架报告的概念,是内部控制发展史上的一个里程碑。COSO报告认为“内部控制是受公司董事会、管理层和其他人员影响的,为达到经营活动的效率效果、财务报告的可靠性、遵循相关法律法规等目标提供合理保证而设计的过程”。内部控制式由控制环境、风险评估、控制活动、信息与沟通、监督五要素相互联系、相互协调共同构成的一个能动的整体。1996年美国独立审计人员协会《审计准则公告第78号》(SAS78),对内部控制进行了肯定和细化,并提出风险控制的意识理念,促进了内部控制审计的进一步发展。
(二)萨班斯法案颁布后美国内部控制审计的发展 一是《萨班斯――奥克斯利法案》。本世纪初,安然倒塌,安达信破产,继而世界通信、南方保健等舞弊事件的相继发生,再一次暴露了企业内部控制的缺陷。为了强化企业内部控制的责任,加强对会计、审计、公司治理、证券交易以及美国资本市场的监管,2002年美国国会通过《萨班斯――奥克斯利法案》。该法案的302及404条款规定,管理层应对企业内部控制系统的建立与维护负责,并应在企业年度报告中披露内部控制体系以及控制程序有效性的评价报告。条款还要求独立审计师对公司管理当局的财务报告内部控制的评估进行鉴证,并报告鉴证结果及披露审计意见。这标志着美国上市公司管理层内部控制报告由原来的自愿性披露改为强制性披露,并实现了由审计师单独执行内部控制审计业务的重大飞跃。二是美国证券交易委员会(SEC)的“最终规则”。根据萨班斯404条款有关内部控制的规定,美国证券交易委员会(SEC)于2003年出台了相应的规章制度,在8月《最终规则――管理层对财务报告内部控制的报告及其对定期披露的证明》简称《最终规则》),要求除投资公司以外,所有受1934年证券交易法约束的公司,均应在年报中包括管理层关于公司财务报告内部控制的报告,并要求负责该公司财务报表审计的注册会计师对管理当局出具的内部控制有效性评估报告发表独立审计意见。三是PCAOB的第二号审计准则(AS2)。PCAOB于2004年3月审计准则第2号《与财务报表审计结合进行的财务报告内部控制审计》。该准则重新定义重大控制缺陷和重要控制弱点,合理界定管理当局和审计人员对内部控制应承担的责任,明确要求注册会计师应当在执行公司的财务报表审计业务的同时,对上市公司的财务报告内部控制实施审计业务,即提出整合审计概念。至此,现代审计全面走进财务报表审计与财务报告内部控制审计并重的新时代。四是PCAOB的第五号审计准则(AS5)。PCAOB于2007年审计准则第5号《与财务报表审计整合的财务报告内部控制审计》,对内部控制审计程序与方法等方面的相关条款进行修订与完善,取代了AS2。与AS2相比,AS5进一步优化自上而下的审计方法,修订重大缺陷和实质性漏洞的定义及评价实质性漏洞的重要指标,增加对舞弊控制的评价,区分重要性在审计中的地位,简化原准则的要求,减少不必要的审计程序等。
三、中美内部控制审计的比较与启示
(一)制度规范层面美国的内部控制准则体系起步较早,发展趋于成熟,拥有一套较为独立完善的准则指导体系。与之相比,我国的内部控制审计起步较晚,制度体系较为松散,仍未能形成独立的审计准则,最新的鉴证指引也仅为征求意见稿。与PCAOB的AS5相比,AS5以“管理层对财务报告内部控制的评估报告”为审计对象,而《内部控制鉴证指引》(简称《指引》)则是以“企业内部控制”为审计对象。《指引》与《基本规范》要求注册会计师以企业内部控制整体为审计对象,体现了在思想体系上的一致性。但是,内部控制审计业务在我国毕竟仍处于探索阶段、起步阶段,需要一个逐步适应、分步实施、不断完善的过程。另外,《指引》虽试图实现对企业内部控制整体的有效性发表意见,但内容主要阐述如何对财务报告内部控制进行鉴证。可见,我国对于内部控制审计方面的规范制度的制定还应该进行更深入的探讨与研究,以形成一套合理可行,适合我国国情的内部控制准则体系。
(二)实际执行层面 我国的内部控制规范并没有明确强调内部控制审计的不可缺失性,也未具体地规定必要的内部控制审计步骤和程序。在审计实务中,我国审计职业界主要采取了两个方面的对策来进行内部控制的测试工作:运用了解内部控制和进行控制测试的程序表,在审计工作中简单地勾划表格;探索分析性程序,以某些关键指标、关联和趋势作为引导审计资源流向的标杆。但是从总体上来看,这两种方式都不利于内部控制审计程序较好的实施。尽管风险基础战略审计在我国已初步确立,并强调了内部控制对整体审计工作的重要影响,以及注册会计师对企业内部控制制度的保障和监督作用,但内部控制审计在实务中所受到的关注仍不足。因此,我国有必要进一步强调内部控制审计工作的重要性,提出必要的审计程序、内容与方法以指导内部控制审计的进行,以完善内部控制审计,提高审计质量。
(三)信息披露层面我国内部控制信息披露机制尚不完善,我国对内部控制信息披露的强制性规定主要针对的是商业银行、证券公司、发行新股的上市公司等,对其他类型公司还没有强制性规定,还停留在自愿披露。由于我国大部分上市公司不要求强制披露内部控制信息,所以对企业内部控制信息进行审计就缺乏动力与强制性。因此,加强对内部控制审计披露的规范,对我国内部控制相关体系的完善非常重要,同时还能够让审计报告的使用者形成对公司内部控制执行情况的深度了解,提高各类公司信息披露的透明度,以促进更加合理的资本市场的形成。
参考文献:
[1]张龙平、陈作习、宋浩:《美国内部控制审计的制度变迁及其启示》,《会计研究》2009年第2期。
审美素养自我评价总结 第2篇
关键词:高校美术教育 审美能力 培养 途径
随着经济和教育的不断发展,美术不再仅仅是作为一门课程来要求学习,也不再只是作为一门应试教育的课程,比如传统的美术教学,就只是以知识的学习为主要目的,而忽略了学生自己的审美能力以及自身的创新发展,从而一直影响着我国美术的快速发展和创新性作品诞生。因此改变传统意义上的美术教学方式,注重学生美术教育审美能力的培养,创新思维的开拓,是美术发展的重大进步。审美能力的提高能够促进人的品质的塑造和思维的开拓,下面本文就简单对高校美术教育教学过程中学生的审美能力和创作能力的培养方式进行一个简单的探讨和总结。
1 当前高校美术教育课程的教学方式
随着教育的不断改革,当前我国的高校美术教学方式也实现了重大转变,由传统的灌输式的教学已经转变为多元化教学的美术课程,可以通过与学生直接的心灵沟通,将教学内容和现实社会情境下结合,发挥学生自己的想象力和创造力,通过其自己的思考从而构造自己想象中的画面,表达自己最真实的情感。尽管教育方式已经实现了重大转变,也变得更加生活化、具体化、运用能力强等特点,但是在美术教学过程中,很重要的一门教育就是审美教育,尽管当前的高校美术教育过程中有提到审美教育,但是审美教育是最重要的形式就是美术教育,因此当前高校美术教育课程的教学内容中审美教育仍然有待加强,下面我简单对当前我国高校美术教育课程的教学方式做一个简单介绍。
教师和学生共同参与完成的教学方式
通过教师和学生共同参与美术教学课程,教师可以对其个性化发展和多元化发展思维方式进行引导,比如教师可以通过与学生的最直接的沟通,将教学内容和现实社会情境下结合,发挥学生自己的想象力和创造力,在课堂上,可以设置一些学习材料,比如给学生观看影视,播放一些教学材料、填充材料(需要学生发挥一部分想象力来完成剩余的画面)、命题想象材料等,通过一系列不同的教学方式,培养学生的思维能力,教师对其社会现象和图画内容进行引导,从而学生表达自己的理念,通过教师和学生共同参与完成教学,有利于学生学习美术应用社会,将课堂内外的知识融会贯通,从而鼓励其发挥自己的创造想象力。
对美术教材内容进行组合,保证其多元化、个性化
美术教材进行组合教学,是为了形成以审美为主要线索的多个模块的学习教材,主要是形成一个多元化的教学框架:一个中心,三大理念,多元化发展。
一个中心就是一定要切实保证以审美为主要线索,是重中之重,目的是为了通过其来培养学生自身的审美意识的形成。
三大理念其实就是个性化发展理念、设计理念、欣赏评价理念的形成,通过对其个性化发展的引导,使其能够将所学知识与社会现象结合,通过自己脑中的融合形成自己个性化的理念进行绘画;设计理念就是学生不只要能够想象力丰富,同时动手能力也要增强,对自己想表达的事物能够通过自己的笔来描绘;欣赏评价理念就是学生在美术课堂内外都可以对所见事物或者图画风景等形成自己独有的见解,能够对别人的图画作品做出自己的欣赏和评价。
多元化发展就是通过以上中心和理念的形成与融会贯通,形成自己对事物的看法,自己将其想象和所表达的画面设计出来,对其做出客观评价。通过以上三方面教材内容进行组合,时教学更贴近学生的想象力和思维空间,鼓励其个性化创新,促进了学生对美术培养的乐趣的形成,提高其学习能动性和积极性,保证其美术发展的自我创造力。
2 高校美术教学过程中培养学生审美能力的重要意义
在美术教学过程中,学生通过对有形的物质材料去认知和感受事物的美好,通过形成一定的审美能力,才能够树立正确的审美观念,去认识美好的事物,从而给人们创造美的价值。
高校学生只有学会在美术的学习过程中,通过不断的塑造自己的学习能力、审美能力和创新学习方式的养成,才能够真正的体会到,美术学习的美好,能够对学习美术充满激情和乐趣,才能够提高学习美术的效率,对自己的各方面能力比如审美能力、创新能力、表达能力、思考能力等得到全面提高,才能不断地提高自己的专业文化素质和其他方面的素质。
3 高校美术教学过程中培养学生审美能力的方法
教师以乐观的心态和积极的态度教学
高校美术教育对一个人的将来发展有很大影响,师生们都承担着很大的学习压力和心里压力,再加上我国应试教育制度的存在,致使高校学生在美术学习时,就只是机械的背诵和掌握老师说过的技巧,对于美术这门创造力和想象力需要极大发挥的课程缺少了学习的乐趣。这也给老师在高校美术教学过程中培养学生的审美能力带来了困难,但是教师一定要以积极乐观的心态来对待,认真的教学,这样才能够对学生形成感染力,从而有助于其美术审美能力和创造思维的拓展。
培养学生学习美术兴趣,情境教学
古诗文学习时,教师讲究情境教学,美术教学也一样,一定要通过营造一定的情境出现,使学生能够有如身临其境的体验,对其产生兴趣,投入感情,从而对其学习美术形成一定基础,保证其学习美术的兴趣。
课堂上,比如老师想要画一幅山水图时,可以让学生闭上眼睛,教师通过播放广播,可以播放一些关于山水自然景色的广播,比如一望无际的草原上,你置身其中,草原上有奔腾的牛羊,而你骑着骏马在草原驰骋;你站在大海边上,夕阳西下,太阳站在地平线上,落日的余晖映照着海平面,晚霞在天边嬉闹;茫茫的大雪遮盖了整个世界,只有湖面上仍然有未结冰的地方,潺潺流水发出细细碎碎的声音,不时有鸟儿飞过,更增添了几分寒冷的气息……很多的画面播放过后,学生听着时就犹如身临其境,通过自己选择喜欢的场景,将其所看到所听懂所要表达的事物描绘出来,从而培养学生学习美术的乐趣。
鼓励学生进行思维创新
在课堂上,教师多组织一些辩论交流的课程,通过同学之间的辩论,既可以表达自己个性化的想法,同时也能够取长补短,向别人学习,在辩论过程中,激发出新的问题,从而引导学生进行创新,形成自己独特的审美观念。
设置画展评价课程
除了自己画画以外,学生素材的增加和情感的丰富也要依据对别人画的评价,看看别人的世界能够促进对其自身美术造诣的思考,在评价课程中,教师尽量不要去评价学生的对与错,对于一些过分偏激的行为评价进行适当引导,对学生的评价进行汇总,然后互相之间进行交流活动,互相之间可以取长补短,更加的丰富教学课堂和学生的素材库,同时增加其自信,鼓励学生互相评价,提高其交流热情,实现美术的创造性和个性化的发展,促进学生良好的审美观念的形成。
课堂教学时,组织学生展开与主题相关的游戏教学开展实践教学体验
枯燥的课堂气氛会使学生缺乏想象力和厌学的思想存在,学生都比较贪玩,如果在课堂教学时,通过组织与主题相关的游戏进行教学,那么学生首先就已经有了很高的积极性和很大的乐趣,通过游戏,可以保证理论知识的讲解也变得简单明了,有助于学生掌握相关的画画技巧和方式,最后对其游戏进行总结和勾勒图画,从而通过玩耍达到教学目的,同时学生培养了美术学习的乐趣,也能够体会到美术的美好,那么就会对形成一定的审美能力具有很大的帮助。
锻炼学生的动手能力
在美术教学课程中,通过其自己努力动手操作,不但能够培养其动手实践的能力,而且在动手实践的过程中根据自己的经历能够形成自己的理念和思维表达方式。能够对其审美能力和良好品格的形成也有很大的帮助,因此高校美术课程教学时一定要以动手实践为主要教学课程方式,尽量学生自己亲自动手实践,遇到不懂的问题可以请教老师,从而有助于学生动手实践习惯的养成和学习创造力。审美能力和思维表达力的提高。
个性化、分层次教学
所谓的个性化教学,就是根据学生个人不同的素质、性格、爱好、优势等各个方面的综合考察,对学生的课程进行个性化教学的方式,每个人的审美观念都不相同,对事物的看法也不一样,因此在美术教学课程中,就要对其欣赏的事物和表达方式进行较高强度的训练和提出较高的要求,制定符合学生审美能力和创新思维得到强化和拓展的课程项目。
美术教学中注意拓展学生美术学习的深度和广度
高校美术课堂上,不要只是简单的讲读技巧,要注意拓宽学生的美术学习的深度和广度,这样才能够引导学生进行理性思考,从而养成较好的思维方法,能够在思考时不断创新,对其美术创作内容有更深刻的理解,同时促进美术教学的可操作性。
组织学生进行户外实践
户外写生,参加画展等方式,能够增加学生的实践经历,增加其美术阅历,对美术画画形成一定的评价和欣赏理念,同时增加其美术素材,增加创作时的个性化表达和画画类型的优势选择。通过对别人的作品进行参观,有助于学生体会情境,户外写生能够使学生对大自然的景象更加了解,感受大自然的神奇伟大力量,既亲近了大自然,亲近了阳光和大地,同时丰富了学生的教学课程内容,增加其学习乐趣,感受美术带来的美,形成自己独特的审美观念,促进自身审美能力和创作能力的提高。
4 结语
随着教育事业的不断发展,国家对教育机构投入了很多的人力物力财力,多元化教学方式改变传统单调的教学方式,促进了学生创新力的培养和个性化的发展。与此同时,更要注重在美术教学过程中审美教育的展开,以多样性的教学方式比如游戏、亲自动手实践、户外实践、思维拓展、自主创新型学习等教学方式进行教学,从而使美术教学变得生动有趣,高校学生的审美能力以及其他各方面能力得到提高,实现教育的快速发展和高校学生的全面发展,促进学生自身的心智行为的完善,不断地创造更多的审美客体,开阔学生视野,提高自身的审美能力和创作表达能力。
参考文献
[1] 张元明.浅谈高校美术教学中审美能力的培养[J].中国科教创新导刊,2009(3):237-238.
[2] 赵佳佳,蔡琳.高校美术教育审美能力的培养[J].华章,2013(6):173-174.
[3] 赵煜.美术教育中审美能力的培养途径[J].新课标:小学版,2007(3):204-205.
审美素养自我评价总结 第3篇
随着时间的流逝,在班主任、各位任课教师、各位关心我的同学的帮助,通过自己的努力下,自身适应能力及接受新事物的能力有一定提高。在本学期学到大量的知识,学会了做人的原则,适应社会的能力,由于是住校生我还学会了独立,自立。由以前那个凡事都要由别人操心的小女孩长成了一个遇事冷静、会照顾别人的优秀青年。
由于高一的均衡授课也使我德智体美全面发展,但人总不是十全十美的,在文理分配上存在一定的偏科迹象,不过我会继续努力的。
审美素养自我评价总结 第4篇
近年来,学生的审美能力越来越受到关注。在大量文化冲击的背景下,人们的审美观念也在不断变化着。作为一名年轻的学生,我对自己的审美表现进行了自我评价。
首先,我认为我有相对较强的审美意识。在生活和学习中,我注重观察和体验美。我会主动欣赏美丽的风景,聆听动听的音乐,关注时尚的潮流。我从小就喜欢画画,因此我对颜色和形状的感知也比较敏锐。这些经验和习惯让我在观察世界时,具备比较高的审美意识,能够更敏锐地感受美。例如,我经常会因为一幅精美的画作而陶醉,或因为一首好听的歌曲而心旷神怡。这种从内心深处升腾起来的感受,真是令人愉悦。
同时,我的审美表现也存在一定的限制。首先,我对某些领域的审美不够了解。例如,对于中国传统文化的收藏,拍卖等细节,我并不是很理解,也不太喜欢深入研究,因此我的审美水平偏低。其次,我的审美局限性比较严重。例如,对于摄影、设计等领域的审美,我存在一定的偏见。有时我会倾向于过于热衷于某种风格,从而忽视了其他更值得观察的风格,这是我的一大局限。
作为学生,我觉得学校的审美教育还不够完善。我们需要更加广泛、深入的知识面和丰富的文化体验,从中发现美和创造美。我希望我的学校能够开展更加富有创意和文化内涵的活动,为我们提供更多有益的审美体验。从而使我们在未来的学习、工作和生活中,更多地关注美和感受美,提高自己的审美表现。
总之,我认为我作为一名学生,对自己的审美表现进行了自我评价,既尝试了解自己优点,也看到了自身的缺点。希望能够通过努力和磨砺,在未来的学习和生活中,更好地感受美,创造美。
审美素养自我评价总结 第5篇
进入高中学习三年来,我踏踏实实,一步一个脚印,向知识的殿堂稳步迈进。在学习上我一丝不苟,认认真真,爱好看书,总能从所做的事情中总结出经验教训。在生活中,乐于助人,与同学、室友关系十分融洽。
本人,热爱祖国,遵纪守法,以自己是一个中国人而感到自豪,祖国的每一点变化,都牵动着我的心,香港回归的日子,神舟五号发射的日子,申奥成功的日子,都是我最难忘,最让我激动的日子,我和每一位热爱祖国的中国人一样,为那一时刻的到来而欢呼雀跃。
我从小养成了一个习惯。每当在电视里看到国旗升起的时候,就情不自禁地起立敬礼。曾经当过学校护旗手,也一直是我自豪和荣耀的经历。当国旗升起,国歌奏响后,我的内心就充满了自豪感,每天的新闻联播是我必看的内容。
学习之余,坐在车里,观看家乡的夜景,是让我最放松的一件事,这几年家乡的变化太大了,立交桥,景观大道,休闲广场,人们的生活环境越来越好了,我热爱祖国,热爱家乡,一定努力学习,争取为祖国和家乡的发展多做一份贡献。
审美素养自我评价总结 第6篇
学生是一个有审美能力的群体。随着时代的发展,审美也在不断地变化和发展。然而,学生的审美能力在很多时候还需要通过自我评价来不断提高和完善。本文将从不同角度来探讨学生的审美自我评价。
一、视觉审美自我评价
视觉审美是人们最直观、最容易感受到的审美形式之一。在学生中,视觉审美更是占据着相当重要的地位。因此,学生在进行视觉自我评价时,应该注重以下几点:
1. 对自己所欣赏的视觉作品进行深入研究,探寻其中的美学元素,如色彩、构图、主题等。
2. 善于发现作品中的不足之处,并有针对性地加以改善,以提高自己对于良好视觉作品的鉴别和创作能力。
3. 对于自己的作品也要进行深入反思和评估,以不断提高自己的审美能力和艺术创作水平。
二、音乐审美自我评价
音乐是一种律动的艺术,它可以唤醒人们的感官和情感,也是学生审美自我评价的重要方面。学生在进行音乐自我评价时,也需要注意以下几点:
1. 对所听的音乐进行多方面的评估,包括节奏、旋律、和声等方面。深入了解音乐的创作背景,掌握作曲家的创作思路和意图。
2. 针对自己的演奏或创作进行自我评估,发现其中不足的地方,并通过学习和实践不断提高。
3. 坚持对音乐的欣赏和创作,开阔自己的音乐素养和欣赏层次,提高自己的审美能力。
三、文学审美自我评价
文学作品是人类智慧的结晶,也是人们理解和感知世界的重要方式之一。学生在进行文学审美自我评价时,需要注意以下几点:
1. 对读过的文学作品进行深入的阅读和思考,了解其中的含义和主题,掌握不同文体的特点。
2. 反复研读、借鉴和模仿优秀文学作品,培养自己的文学感悟和创作能力。
3. 在进行自我评价时,注重对自己的文学作品进行反思和检讨。发现其中的不足之处,并通过学习和实践不断提高自己的文学创作水平。
总之,学生审美自我评价是对自己创作和欣赏能力的不断提高和完善。在进行自我评价的过程中,学生应该注意反思和检讨自己的作品,并不断通过学习和实践提高自己的审美能力和艺术创作水平。只有这样,才能更好地欣赏和创作出高质量的艺术作品。
审美素养自我评价总结 第7篇
本人,热爱祖国,遵纪守法,以自己就是一个中国人而感到自豪,祖国的每一点变化,都牵动着我的心,香港回归的日子,神舟五号发射的日子,申奥成功的日子,都就是我最难忘,最让我激动的日子,我和每一位热爱祖国的中国人一样,为那一时刻的到来而欢呼雀跃。
我从小养成了一个习惯。每当在电视里看到国旗升起的时候,就情不自禁地起立敬礼。曾经当过学校护旗手,也一直就是我自豪和荣耀的经历。当国旗升起,国歌奏响后,我的内心就充满了自豪感,每天的新闻联播就是我必看的内容。
学习之余,坐在车里,观看家乡的夜景,就是让我最放松的一件事,这几年家乡的变化太大了,立交桥,景观大道,休闲广场,人们的'生活环境越来越好了,我热爱祖国,此时热爱家乡,一定努力学习,争取为祖国和家乡的发展多做一份贡献。
审美素养自我评价总结 第8篇
【关键词】中学 美术欣赏教学 审美评价
一、审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水国画也难以被一个西方人所接受,主体的评价与与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。同时,还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。
一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到,减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中,欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当,教学就无法达到预期的效果,如果在学生鉴赏力尚处于低水平时,让他们欣赏人体艺术,可能使教学无法开展。同时,需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章,从中抽绎出普遍性的规范和准则,这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。
二、审美评价的功利性
在美术欣赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形状产生美感时,也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会向往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如,有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准。在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。不是该教学的主要特征。
三、审美评价是主客观的统一
审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成欣赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。诚然,教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说,这种“灌输”是疏通走向人性_同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学,离开主体从个别至一般的评判过程,任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”,即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。
四、小结
综上所述,使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础,提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求,但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价,是达到这一宗旨的唯途径。
参考文献
[1]杨艳艳,中学美术欣赏教学与审美评价[J]快乐阅读・经典教学
[2]张淞强,于晔,如何在中学美术欣赏教学中加强学生美感培养[J]林区教学
审美素养自我评价总结 第9篇
一、培养审美能力
中学美术教育首先要承担培养学生审美能力的任务。首先,美术教育对审美感觉能力的培养要引导学生关注事物的感觉外观,以事物的外观本身为关注的焦点。其次,要引导学生细致入微地分辨光、色以及各种质感的细小差异,磨砺敏锐的感觉能力。审美知觉能力是一种把感觉材料加工组合为整体性表象或经验的能力。培养学生的审美知觉能力,必须扩大他们审美经验的范围,对传统的和现代的、本国的和外国的都要有所涉及,从而使内在的审美图式具有开放的广泛适应性。审美注意能力是使审美心理活动以某种方式指向一定事物的能力。在美术教育过程中,应把学生的注意力引向作品本身,促使审美经验过程的发生。审美想象能力是大脑对记忆中的审美表象进行加工、创造新的审美形象的能力。发展学生的审美想象能力,要引导他们展开丰富的审美活动,充分保障他们的想象自由,注意发现、鼓励和积极评价学生的新奇的想象创造。
二、陶冶审美情操
审美情感为审美活动提供心理动力。审美心理动力是人的一种生理与心理、肉体与精神相统一的情感力量,不仅推动着美术创作活动的开展,也推动着审美欣赏的进行。在感受自然界和美术作品时,人们受到审美心理的推动,使相应的情感勃然而生,但原始的冲动只是低级情感,还需要采取保护、激励、提升、丰富等措施,才能陶冶出学生的高级审美情感。美术教育的过程应始终使学生在丰富的审美活动中,保持内在活力,并通过感知力的敏锐化、审美经验贮存的经验化和想象力的强化,来有效地发展和提高他们的审美心理动力。
美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,使之转化为学生的高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。教学中可让学生了解作品内容,进而受到作品的熏陶与感染。要引导他们学会使用某种绘画新材料,完成一个复杂的纸立体造型或者完成一幅人体素描,创作一幅名题画等,体验到由衷的快乐,获得心理上的。
三、发展创造能力
四、优化道德品质
美术教育通过培养审美能力,发展受教育者的真诚和热情,塑造充满活力的个体生命,它鼓舞、激发和安慰我们的精神生命;使我们的肉体、意志和精神转向生命本身,转向作为具体内在价值的经验生命。使我们恢复活力,振奋起来。道德教育不应仅仅是使人们服从一定的社会秩序,而且还应使人们相互联合起来,这就要求人们要具备坦率、真诚的生活态度,主动积极地与他人建立起交流、同情和理解的关系。美术教育是一种爱的教育,它在受教育者的心中唤起普遍的人类之爱,爱心和爱的能力培养正是青少年学生道德修养必不可少的一个方面。
审美素养自我评价总结 第10篇
三年来,我遵纪遵法,尊敬师长,热心助人,与同学相处融洽。我有较强的集体荣誉感,努力为班为校做好事。作为一名团员,我思想进步,遵守社会公德,积极投身实践,关心国家大事。在团组织的领导下,力求更好地锻炼自己,进步自己的思想觉悟。
性格活泼开朗的我积极参加各种有益活动。高一年担任语文科代表,协助老师做好各项工作。参加市演讲比赛获三等奖。主持校知识竞赛,任小广播员。高二以来任班级文娱委员,组织同学参加各种活动,如:课间歌咏,班级联欢会,集体舞赛等。在校文艺汇演中任领唱,参加朗诵、小提琴表演。在校辩论赛在表现较出色,获“最佳辩手”称号。我爱好运动,积极参加体育锻炼,力求德、智、体全面发展,校运会上,在800米、200米及4×100米接力赛中均获较好名次。
审美素养自我评价总结 第11篇
我有健康和审美情趣,不追求和接受低级、庸俗的东西。对艺术学习有兴趣,具有创新意识。懂得欣赏和倾听。
我衣装整齐,活泼好动,学习认真刻苦,在学校组织的比赛中荣获三等奖并在绘画方面有天赋。
我在音乐方面表现突出,参加了学校的合唱团。平时积极参加声乐,舞蹈训练,领悟能力强,动作准确,节奏感强,并为班级和学校争得荣誉。
我懂得欣赏美,认识美,发现美,表现美。热爱美的事物,也参加各种的户外运动去欣赏和体验。
审美素养自我评价总结 第12篇
我明辨是非,关心国家大事,为使自己成为社会主义伟大事业的接班人而努力学习。在校,我模范遵守校纪校规,以强烈的集体荣誉感和高度的责任感为班级工作出谋划策。高中三年均担任班级学习委员,组织辩论赛、知识竞赛等活动,表现出较强的组织能力,成为老师的得力助手,并在同学中树立较高威信。我严于律己,进取心强,报名参加党章学习小组,努力提高思想觉悟,向党组织靠拢。
平时积极参加社会实践,注重培养自己的能力。多次参加青年志愿者活动,具有乐于助人的品德。由于各方面表现突出,高中三年均被评为校三好生,并于高二年级被评为市级三好生。
审美素养自我评价总结 第13篇
【关键词】内部控制 内部控制审计 内部控制审计目标
2010年,我国《企业内部控制基本规范》及配套指引正式,这标志我国内部控制已转为过程内控、由会计控制转为全面风险管理型内控,我国企业已进入全面建设内部控制的新时期。2011年10月,中国注册会计师协会了《企业内部控制审计指引实施意见》,为注册会计师更有效地执行企业内部控制审计业务提供了全面的技术指引。这是提升我国上市公司财务报告信息披露质量和内部控制水平的重要举措,也标志着我国对上市公司内部控制制度的逐渐重视。从世界范围看,美国内部控制审计的发展历史最为悠久、最具有代表性,最值得我们借鉴。故本文在对美国、中国的上市公司内部控制审计进行梳理基础上,从内部控制审计发展历程、目标、构成要素等几方面对两国上市公司内部控制审计进行比较研究,以期更好地在符合中国国情的基础上,对我国建设和完善内部控制相关规范具有重要意义。
一、内部控制审计发展历程比较
(一)美国上市公司内部控制审计的发展历程
2002年,美国国会颁布了《萨班斯-奥克利法案》,首次提出对“财务报告内部控制”的有效性进行审计的要求。该法案的显著特征就是强制要求所有在美国上市的公司,除了定期的向公众提供财务报告以及相关的公司资料外,同时还要提供企业的内部控制报告,企业的经营者还要对其财务报告信息的真伪及其内部控制运行是否有效进行评价,注册会计师要分别对经营者评价后所报告的财务报告和内部控制制度进行审计,并发表审计意见。
随后,美国公众公司会计监督委员会(PCAOB)审计准则,对会计师事务所执行上市公司财务报告内部控制审计工作进行了规范。在当今美国,内部控制审计成为与财务报表审计并行的一种新审计业务,其发展大体经历三个阶段:在财务报表审计中的内部控制评价测试阶段;内部控制审核及报告阶段;财务报告内部控制审计的产生与发展阶段。需要特别说明的是,这三个阶段的划分是为理清美国内部控制审计的基本发展脉络,并不意味着到了内部控制审计阶段,再执行财务报表审计就不用进行内部控制评价了。
(二)我国上市公司内部控制审计的发展历程
2002年2月,中国注册会计师协会《内部控制审核指导意见》,对注册会计师就被审计单位管理当局与会计报表相关的内部控制有效性的认定进行审核,进而发表审核意见制定规范,正式确立了我国的内部控制审计制度。2003年4月中国内部审计协会颁布了《内部审计具体准则――内部控制审计》,它是为了规范内部审计人员审查与评价被审计单位的内部控制,根据《内部审计基本准则》而制定的。基于COSO框架的评价方法,从被审计单位的控制环境、风险评估过程、信息系统和沟通、控制活动、监督五个方面评价内部控制系统。
2005年10月,证监会《关于提高上市公司质量意见》的通知,要求上市公司对内部控制制度的完整性、合理性及实施的有效性进行定期检查和评估,同时要通过外部审计对公司的内部控制制度及公司的自我评估报告进行核实评价。2008年6月和2010年4月,我国财政部会同证监会、_、银监会和_等五部门分别了《企业内部控制基本规范》和《企业内部控制审计指引》等企业内部控制制度,确立了我国企业内部控制审计制度,要求执行内部控制规范体系的企业,必须聘请会计师事务所对其财务报告内部控制有效性进行审计。其中《企业内部控制审计指引》自2011年1月1日起在境内外同时上市的公司施行,自2012年1月1日起在上交所、深交所主板上市公司施行。2011年12月30日,深圳证券交易所在《关于做好上市公司2011年年度报告披露工作的通知》中第十六条规定:“2011年1月1日起先行执行《企业内部控制基本规范》(财会〔2008〕7号)(以下简称‘《规范》’)的A+H公司和内控试点企业(见附件1),应按《规范》的要求披露内部控制自我评价报告和会计师事务所出具的内部控制审计报告。”
由此可见,美国的内部控制制度起步较早,发展已趋于成熟,拥有了一套相对独立,相对完善的准则指导体系。与之相比较,我国的内部控制审计起步晚,内部控制审计业务在我国仍然处于探索起步阶段,制度体系建设较为松散,仍然需要一个逐步适应、不断完善的过程。比如,美国PCAOB颁布的AS5指出的审计对象为管理层对财务报告内部控制的评估报告,而我国颁布的《内部控制鉴证指引》则是以企业内部控制为审计对象。
二、内部控制审计定义比较
(一)美国内部控制审计的定义
2002年6月,美国证券监管委员会(SEC)根据《萨班斯-奥克斯利法案》404条款的规定,要求上市公司的年度财务报告应包括一份对公司财务报告内部控制的评估以及一份由审计人员对此评估出具的审核报告。2004年美国PCAOB后续出台了AS2审计准则,这时内部控制审计的定义变为:公众公司的审计人员需要在财务报表审计的同时进行财务报告内部控制审计。具体来看,美国的内部控制审计定义在这两年中:对内部控制的保证程度从审核到审计在两年之间提高一个档次;评价内容由对评估报告转变为内部控制有效性。
(二)我国内部控制审计的定义
我国《企业内部控制审计指引》指出,内部控制审计,是指会计师事务所接受被审计单位委托,对被审计单位在特定基准日的内部控制设计与运行的有效性进行评价并出具审计意见。首先需要指出的是指引提出的内部控制审计的涵义定基准日的概念。这里所指的内部控制审计只是注册会计师基于特定基准日,对被审计单位的内部控制有效性发表审计意见,而不是对财务报表涵盖期间内的内部控制有效性发表审计意见。但由于内部控制的有效性并不是时点性的,而是时段性的概念,因此注册会计师不是只需要对该基准日的内部控制发表意见,而是要考察以该基准日为时点的一段时期内被审一计单位内部控制设计以及运行的情况。其次,《指引》中还指出,被审计单位的董事会应当建立健全并实施有效的内部控制,并对内部控制有效性进行评价,这是企业的内控责任。注册会计师的责任是对被审计单位的内部控制实施审计程序,并对其有效性发表审计意见。也就是说,是否建立并执行有效的内部控制是被审计单位的责任,而注册会计师的责任是对被审计单位内部控制建立与执行的有效性进行审计并发表审计意见。因此,审计对象是内部控制设计与运行的有效性,即设计有效且运行有效。
三、内部控制审计目标比较
众所周知,国际上通常认为内部控制应实现三大目标即合理保证:一是财务报告(含相关信息)的可靠性;二是经营的效率和效果;三是对法律法规的遵守。
(一)美国上市公司内部控制审计目标
2004年美国PCAOB颁布的AS2指出,审计目标是审计人员对管理当局对财务报告内部控制(Internal Control over Financial Reporting,以下简称ICFR)的有效性评估报告发表意见,指出审计人员要合理保证被审计单位的ICFR,在所有重大方面符合COSO报告或类似标准。由于PCAOB审计准则要求实行“整合审计”,通过整合审计,可以同时实现两种审计目标,审计人员既可以通过财务报表审计的发现来检查内部控制是否有效,也可通过ICFR审计得到的发现和结论,帮助审计人员更好地计划和实施审计程序,以确定财务报表是否公允地表达。这样,整合审计能改进两种审计的质量和公正性,有效节约成本。美国PCAOB颁布的AS5的修订中进一步明确内控审计目标,在对财务报告内控和财务报表的综合审计中,审计师应该设计他的控制测试,以同时完成两项审计的目标:一是获取足够的证据,以支持审计师对截至年末财务报告内控的意见;二是获取足够的证据,以支持审计师为审计财务报表开展的控制风险评估。
(二)我国上市公司内部控制审计目标
根据我国《内部控制审计指引》中的定义,内部控制审计的目标是就特定基准日内控的有效性获取合理保证。在整合审计中,注册会计师要同时实现两个目的:获取充分、适当的证据,支持在内部控制审计中对内部控制有效性发表的意见;获取充分、适当的证据,支持在财务报表审计中对控制风险的评估结果。
由此可见,美国强制必须实行整合审计,也必须同时实现两个目标,而中国可以在整合审计时同时实现两个目标;在分开审计时各自的目标也非常明确。
审计准则的国际趋同,不仅仅是国际会计师联合会对会员组织的要求,也是其他国际组织的要求。围绕着审计准则的国际趋同,我国进行了一系列艰苦而卓有成效的探索,取得了很大的成果,实现准则国际趋同,在我国职业界已经达成广泛的共识。
参考文献
[1]李金栋,王建中.中美内部控制审计比较研究[J].财会研究,2010(21):65-67.
审美素养自我评价总结 第14篇
关 键 词:美学 欣赏教学 审美评价
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系,反映在两个方面:一方面,美之所以使人感到可爱,美的形象中之所以含有感染力量,是因为美的形象中蕴含着人的本质,蕴含着人的最珍贵的特征——人的自由创造;另一方面,美并不是纯客观存在的,而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养,所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中,主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值
在美术欣赏教学中,教师要尽可能地容纳学生(主体)对美术作品(客体)审美的多样性,并正确地加以引导,以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值,培养学生的审美能力,是由于美术作品固有的审美价值,学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价,作品的审美价值才能被认识和理解。当然,这里的评价又是多方面的,主要有教师对作品的评价;学生对作品的评价,教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价,要使其评价与作品的审美价值吻合,我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲,评价除了要充分体现作品的审美价值之外,评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生,教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如,教师在讲形式美时,当谈到物质材料所产生美感的时候,引用美学家桑塔那耶的一段话:“假如_的神殿巴特农不是用大理石砌成,王冠不是用黄金制造,星星没有了火光,他们将是平淡无力的东西,在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力,在刺激我们的同时,它的形式美也是崇高的,它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中,教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径,尽管教师的评价无须表现出权威和终极性,但可以陶冶学生情操,激发他们的求知欲。要达到这一目的,教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值
综上所述,美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平,也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素,是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”,而对素质教育有所忽略,笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师,学生必须要有足够的美学知识和修养,才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中,我们应直接深入地向学生传授美学知识(如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等),提高学生思维的独立性和批判性,美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过:“把感性的人变成理性的人,唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用,学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说:“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师,不善于幻想的设计师不配做设计师;一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高,各行各业的生活领域都出现了美的要求,人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数,我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献
[1]孙美兰.艺术概论.高等教育出版社.
审美素养自我评价总结 第15篇
有健康和审美情趣,不追求和接受低级、庸俗的东西。
对艺术学习有爱好,具有创新意识。
审美与表现记录袋
我个人比较注重自然美,有健康的审美情趣。不追求和接受低级、庸俗的东西!
个性与发展基本情况
特长:学科特长;从小喜欢对地理科目的探究。喜欢阅读文学刊物。并得以运用。
体育运动特长:对多数运动热爱。
艺术特长:唱歌
有新意的成果:艺术节合唱音乐课合唱
其他:对电脑技术小有研究。
审美素养自我评价总结 第16篇
〔关键词〕小学美术 模式化 课堂教学
在模式化教学实践中,教师通过引导学生以美启智、以美助德、以美健体、以美促劳,开发了潜能、完善了人格、促进了个性发展,充分发挥了美术教育的综合育人功能。笔者认为,怎样按照《美术课程标准》的要求,如何在模式化操作中加强学法研究,将有待于我们以后去探索与实践。
1 模式化建构的理论依据
生命教育理论。生命教育理论认为,人人都是平等的,每个学生都是独特的生命个体。受应试教育影响,教育崇尚精英的倾向仍然十分明显,导致语文、数学等主课学业成绩出色的学生备受教师的关注,而那些富有艺术天赋的学生则长期被忽视。生命教育面向全体学生,因此,美术教学必须考虑学生的情感、态度和人格等因素,让学生的人生有方向,生活有品味,成为有憧憬、有教养、有情趣的人。
建构主义理论。建构主义理论认为,人的认识本质是主体的“构造”过程,即主体借助自己的认知结构去主动构造知识。知识的获得是学生在一定的学习情境中,借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,利用必要的学习资料,通过意义建构的方式而获得。因此,教师必须给学生提供具体经验,通过学生积极、主动地参与去获得知识。小学美术教学就是要提供这样的机会让学生去体验,从而发展学生的审美创造力。
美术学习理论。读书是学习,实践是更重要的学习。美术课程在小学各科中是活动性、实践性最强的课程之一。因此,小学美术教育不应该理性化、学术化,而应该在一定程度上使美术生活化,让学生在丰富多彩的实践活动中,兴趣盎然地掌握基本的美术文化知识和技能,获得审美的愉悦体验,进一步增强学习美术的信心,做到“从做中学”、“从乐中学”。
2 模式化教学的实施策略
模式化教学的实施在整体上体现小学美术教学活动的主体性、发展性、开放性、全面性原则。模式通过提供给学生感受、表现、创造的机会,使学生主动参与到美术学习活动中,激发了学生学习美术的兴趣,并使学生获得审美的体验和成功的欢愉,提高学生的鉴赏能力和表现能力。模式的实施分以下四个环节:=第一环节:创境激趣。教师要诱发学生的学习热情,激励与唤醒学生的审美情趣。德可乐利指出:“兴趣是个水闸门。借助它,注意的水库被打开,并规定了流向。”本环节的任务是创境激趣、唤起动机、启动思维,激发学生学习美术的兴趣。兴趣的激发策略可用激趣、启趣、诱趣、引趣、导趣、评趣等方式。通过教法的创新性、形式的多样性、内容的丰富性,使学生对美术学习能热情投入,做到乐于参与、乐于学习、乐于创新、乐于评价,获得美的熏陶和美的享受。第二环节:开放审美。美术教学以审美为主线。本环节的任务是引导学生在“开放”的教学活动中主动参与审美,培养积极的审美态度,掌握有效的学习方法。学生主动参与审美活动,是优化美术教学活动的最基本条件。布鲁纳认为,学生是一个积极主动的发现者[1]。学习者的学习过程不仅仅是主动地进入感觉的事物进行选择、转换、贮存和应用的过程,而且是主动学习、适应和改造环境的过程。因此,教师要引导学生感知美术、审美评美,做到自我认识、自我激励、自我评价、自我实现,形成独立自主的审美个性。第三环节:体验理解。学生的体验理解和主体参与是紧密联系、不可分割的。罗杰斯强调:教学要以学生为中心,教师的任务是帮助学生增强对变化的环境和自我的理解。本环节的任务是通过参与活动来体验艺术、获得知识、变换迁移、促进理解,增强小学生的美感体验。体验理解的策略有教师活动――直观示范――分析讲解,师生活动――谈话释疑;生生活动――合作交流――角色表演;还有网络查询、社会调查等形式。让学生在感受和扩大美感的同时,得到审美的愉悦和共鸣,也促使学生在体验理解中,思维从闭合转向开放。第四环节:激励创造。美术教学以培养学生创新精神和实践能力为重点。本环节的任务是反馈评价、促进交流、外化创新、体验成功、激励创造。通过创意表现和实践练习,引导学生在“动中学,学中创”,尝试运用创作的作品进行表达和交流。在发展性、激励性评价中,教师要打开学生的潜能之门,让学生领略艺术作品的魅力,达到对认知,情感、技能、想像、创新意识的顿悟,从中学会求知、学会做事、学会共处、学会做人。
3 模式化教学的评价
模式的评价是改进教师教学、促进学生的发展、完善教学模式的重要环节。如果对美术课的评定仅仅局限于对过去的美术课的评定,那就很有可能错过将来发展的可能性。因此,模式的评价要关注是否有助于优化美术教学过程,是否使教师对自己的教学行为进行反思。
审美素养自我评价总结 第17篇
审美与表现指学生能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣,能积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。
审美与表现评价遵循评价主体多元化,评价方式多样化的原则进行记录或评价,参与者包括学生本人、班级同学、教师、学生家长。同时记录学生在学校或社会参加艺术活动的表现及作品,客观反映学生的审美与表现能力。评价要素:
感受美:能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。
欣赏美:逐步树立健康的审美观念,有健康和审美情趣,不追求和接受低级、庸俗的东西。表现美:积极参加各种艺术活动,有一定的艺术爱好,对艺术学习有兴趣,具有创新意识。
审美素养自我评价总结 第18篇
有健康和审美情趣,不追求和接受低级、庸俗的东西。对艺术学习有爱好,具有创新意识。我个人比较注重自然美,有健康的审美情趣。不追求和接受低级、庸俗的东西!
个性与发展基本情况
特长:
学科特长;从小喜欢对地理科目的探究。喜欢阅读文学刊物。并得以运用。
体育运动特长:
对多数运动热爱。
艺术特长:
有新意的成果:
艺术节合唱音乐课合唱
其他:
对电脑技术小有研究。
审美素养自我评价总结 第19篇
该生平时学习努力,踏踏实实,从不迟到,时间观念较强。积极参加各项文体活动,多才多艺,热爱劳动,集体荣誉感较强。思想上积极要求进取,尊敬师长,团结同学,乐于助人。希望在今后的学习生活中扬长避短,不断进步。
积极完成家庭作业,热心帮助同学,不懂就问,虚心求教,同学之间团结友爱,热爱班级体,配合老师、办干部工作,认真做好本职工作,决不拖泥带水。
上课认真听讲,课后认真完成作业。热爱集体,关心集体,团结友爱,热心帮助同学。严于律己,自觉遵守纪律。默默无闻地做好本职工作,从不叫苦叫累。是同学们的好朋友,老师的好助手!
审美素养自我评价总结 第20篇
随着时光的流逝,三年美好的高中生活就要结束了,高中生活紧张而有节奏,在这三年的生活中,我学会了很多。对自己的祖国有了更加深刻的认识,在此基础上我更加的热爱自己的祖国了。在这三年中我从不放任自己,认真改正缺点,待人亲切友善,热心帮助同学,把与同学的关系处理的十分融洽。
课余时间参加《计算机编程》特长班的学习,并获奖。能够合理安排课余时间,按时起床,按时休息。在家上网查找学习资料后能够主动下线,不上不良网站上浏览,从没上过网吧,没有网瘾。能够节制自己看电视,自己整理房间和衣物,外出补课不用父母接送,自我管理和自立能力强。
具有很强的团队精神,很乐于参加集体活动,珍惜集体荣誉,维护集体利益,我能表达个人观点,当别人的观点不受赞同时,我都会尊重他的观点,即使不对,为了不伤害他的自尊心,我会尊重和鼓励他。我善于与他人交流合作,每当我有快乐的事,我都会与朋友一起分享。我的人际关系也很融洽。我热爱生活,我喜欢观察生活,为了发展我的实践能力,我会参加一些活动,不但可以认识一些朋友,还可以开拓视野。
审美素养自我评价总结 第21篇
关键词:色彩个性化材料技法评价
由于成人美术教育的对象是已经具有一定美术基础的成人学员,其教学也更富挑战性,不能简单地重复专业院校的教学模式,要探索出符合成人认知特点的美术教学方法。笔者在多年从事成人美术教育教学的工作中,根据学员的不同能力,实践各种色彩教学方式,不断提高培训者色彩创作能力和审美能力。
一、色彩教学中的个性化培养
指导写生训练实践时,不应要求每个学生都按老师本人的方法和色彩感受去完成作品,应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由,应鼓励学员勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学员表现对象的激情,强化画面的主观色调,营造强烈的情感氖围,根据需要选择运用写实、夸张、变色、反色、变调、抽象、象征等手法,强调笔势的动力感,如用平涂无痕的色块、长笔触的强烈扭曲的拖摆、细笔触的轻微的颤动、旋涡笔触的绵转,弯曲笔触的起伏等,突现色彩的感染力和视觉冲击力。当学员处于兴奋的状态中,活生生的对象就会融化为生动的线条,鲜活的色彩,写生就不会是冷漠的复制,而是炽热情感生动的表现。教师尊重学生的审美个性,发现、显示、爱惜、培养每个学员的独特的个人才能,便意味着把个性提高到人的尊严充分发展的高度。
在色彩教学中培养学员的审美个性,要求我们从客观心理结构出发,充分意识到教育和环境对审美活动产生的影响,并避免影响其发展的不利因素,在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性。
最大限度体现差异,编排合理的教学内容。课堂教学是成人美术教育的重要部分,而课堂教学的成功与否,关键在于教学内容的选择与安排。成人学员是具有极大差异性的群体,整齐划一的要求和内容对他们肯定是不合适的,应该尽可能地照顾各种层次的学员的身心特点。以终身教育为目标的成人美术教育,在教学内容的选择上应体现出一种弹性,这种弹性体现在对于表现方式的宽容、工具材料的多样性和教学内容的难易方面。教师在备课时,应该注意适应不同基础学员的审美喜好,在准备要欣赏的艺术作品材料时,应尽量多选择一些具有代表性但又风格迥异的作品,以体现出教材内容对不同审美个性的宽容度。从学员的生活经验和已有的知识出发,使学员感受各类作品的不同审美形态,从而引发学生内在情感的自然流露,这样,学员对美术的体验、感受和表现才会得到充分发挥。教师应充分利用网络、多媒体等工具,利用各种色彩作品资源开发色彩课程,培养学员的美术素养和人文精神,建构个体对于本民族、本地区文化的人文关怀,从而形成独特的富有民族特点的审美个性。
二、各种绘画材料技法在色彩中的运用
不同材料和技法的选择运用,引发不同的色彩肌理表层效果,同时也会导致不同的审美趋向差异。收集、保护和学习前人优秀的传统技艺,是我们创新的根本和基础。我们在色彩训练中学习传统技法的同时,鼓励学员大胆尝试多种绘画材料技法,如水彩、水粉、丙烯、国画色的综合运用,油画和金属、木、陶、蜡、纤维等各种材料的混合交替使用,还有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴洒、划痕、厚堆等方法的运用,会产生许多意想不到的极为丰富的肌理效果,从而启发学员的创造灵感。经过深思熟虑并富有想象地利用工具和技法,以不同媒介来创作美术作品,在表现技法的探索、研究和体验中,最大限度地发展个体的审美个性,同时也会得到意想不到的收获。
不同绘画材料技法运用可产生不同的肌理,而对肌理的研究与综合运用模糊了画种的界限。实际上,我们已经看到跨画种的技法被广泛运用和借鉴,不同画种材料的综合应用已成趋势,因此,我们尝试在色彩教学中,充分而综合地运用不同画种的材料和技法,从而真正实现色彩教学的五彩缤纷,使学员感受色彩的独特魅力。
三、引入丰富的色彩评价体系
对于成人美术教育学员的色彩作品评价,相对较为理性和成熟,应尊重其自身的思想和体验,在具体的色彩训练中拓宽自己色彩的经验和感觉,建立起自己独特的感受体系,形成丰富多样的评价体系。
在成人美术教育中将评价作为色彩教学的重要学习方式,目的是为培养学员色彩评价能力,促进色彩创作和审美能力。美术教育加强学员的色彩评价能力培养,能提高学员的色彩意识,还能培养学员的色彩审美敏感性,发展其感受力和思维力。在色彩作品评价中,可采用学员自评、互评、讨论、阶段性的色彩作品汇报展览等形式,激发学员的学习兴趣和创作热情。也就是说,现代教学评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。传统的评价都简单地以学员最终的作品来给他们的能力进行定位,可是每个学员都有自己特有的生长环境,个性的不同、专业基础、工作环境的不同,表现出来的内在气质也就存在着差异。因此,学员努力的过程就是学员素质能力发展的过程,我们应该从学员参与学习活动和表现作品的过程中,去发现学员学习表现色彩的热情,从他们的作品中发现学员本质的有个性的东西,培养学员的观察力、想象力,挖掘他们的色彩创造力,保护学员的个性特点。
传统的教学评价比较单一,教师往往以学员画的色彩关系对不对,把眼光总放在美术学科的知识和能力方面等来评价,忽视了学员在其他方面所呈现的闪光点,忽略了学员在色彩表现过程中的自我情感抒发、审美情趣、构思创意、探索能力等方面的综合评价。因此,评价不仅要关注学员的学习成绩,更要发现和发展学员多方面的潜能,了解学员发展的要求。在学业评价的范围上,不仅应该有美术学科的知识和能力,还要关注学员在学习过程中的情感表达、审美情趣、构思创意、综合能力、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学员认识自己的优点和缺点,扬长避短,提升色彩创作能力。
其实,学员的色彩作品,原本就浸透了个人的各种情感,有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是最好,也可能是学员造型能力、构图能力的局限,甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师应尽量给学生提供自我表现的机会。让他们以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感,并树立起自我表现的信心。教师必须站在每个学员的角度上,用他们的眼光去理解他们试图表现的内容,做到理解和尊重学员。在色彩呈现中,发现他们的才华,体会他们的情感,教师在评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度,运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学员的期望,可以起到鼓励学员创造能力和很好地交流的作用。在美术教学中要注重对美术活动表现的评价,评价的核心是促进个体的发展,要通过突出评价的过程性和个体的差异性等,建立发展性的评价体系。
通过培养学员色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试,引入丰富的评价体系,改进色彩教学方法,使学员从被动接受知识的模式中解放出来,与开发潜能个性化的学习环境相适应,探索以自我指导为导向,以个性化学习为中心的新学习模式,形成符合成人学员可持续发展的认知规律的知识结构以及教学方式,培养建立学员色彩创作和审美能力。
参考文献:
[1](德)马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料.重庆出版社,.
审美素养自我评价总结 第22篇
一、评价音乐档案袋――“我的音乐专辑”
我们评价学生音乐艺术素质的主要目的就是让学生更加自信地学习音乐、表现音乐。音乐审美是学生在欣赏和创造音乐作品时产生的新的认识和美好的心理感受。音乐审美能力包括感受音乐美、表现音乐美和创造音乐美的能力,音乐审美能力也是在不断地感受音乐美、表现音乐美和创造音乐美和积累音乐审美经验的过程中渐渐形成的,不可以急于求成、要求过高,容易使学生对培养音乐审美能力失去自信,认为自己没有音乐天赋,也许还会更糟糕,对音乐有关的一切事物有所排斥,产生厌恶感。
所以中学生学习的音乐知识越多,他就会对自己的音乐艺术素质评价有越多的要求,对其它学科也是一样。让学生制作属于自己的音乐档案袋,不仅仅使检测更具全程性,还使学生乐于主动参与音乐活动。档案袋的名字、内容、图案、包装、横向纵向的记录方式等等都可以自己设计。在实践中大部分学生把制作、充实音乐档案袋想象成未来他们长大了自己要出的音乐专辑,有的甚至真的自己写歌、自己编舞、自己编曲录制,可喜的是也有小组合作的创作,本来只是一个记录学生音乐学习成果的档案袋,没想到让学生自己去做比我们老师去做统一的、只有数字的所谓成绩单的档案袋,收获了更意想不到的效果。
二、在评价中学生是主体地位
中学阶段的学生已经有了一定的知识基础和社会经验,所以他们已经形成一定的审美观,测试的分数不能完全代表学生的音乐素质。所以,评价采用自我评价、师生评价、生生评价等,要以发展趋势作为评价依据,并允许其努力后再一次参加测试。学生可以自选强项内容进行检测,在自己的“音乐专辑”中,自我评价、打分,并且说出优点和缺点、需要改进的地方,自愿请教师和同学评价(如果不想听别人评价,可以选择不要他评)。完全尊重学生对自己理解的音乐艺术。评价过程中,我让学习过各种乐器和舞蹈的同学进行表演。有的弹电子琴,有的演奏黑管、长笛、萨克斯,有的弹琵琶等,有的跳街舞、有的跳拉丁舞、民族舞等,学生的精彩表演赢得了大家的一片欢呼声,许多同学的脸上露出羡慕、崇拜的神态,而那些表演的同学更加自信了,因此他们学习音乐的兴趣更浓了。通过欣赏使学生认识了一些乐器,感受了各种乐器发出的动听的音色,一些同学于是对个别乐器产生了好感。
审美素养自我评价总结 第23篇
本人在大学期间认真学习自己的专业知识,而且还涉猎部分课外的知识,开阔视野,增强知识面;与此同时,本人还积极参加社团及班集体的活动,工作认真负责,积极主动,能吃苦耐劳,有较强的组织能力、实际动手能力和团体合作精神,能迅速地适应各种环境,为贵公司创造更好的利益。
在实践期间,遇到不懂的问题,虚心请教各位前辈,总结自己存在的不足之处并加以改进,同时培养了吃苦耐劳、独立分析和解决问题的能力。
审美素养自我评价总结 第24篇
本人在校热爱祖国,尊敬师长,团结同学,乐于助人,就是老师的好帮手,同学的好朋友。我学习勤奋,积极向上,喜欢和同学讨论并解决问题,经常参加班级学校组织的各种课内外活动。在家尊老爱幼,经常帮爸爸妈妈做家务就是家长的好孩子,邻居的好榜样。初中三年我学到了很多知识,思想比以前有了很大的提高,希望以后能做一个有理想,有抱负,有文化的人,为建设社会主义中国做出自己的努力。当然我也深刻认识到自己的不足,字写的不就是很好,有时候做事情会只有三分钟热情,我相信只要克服这些问题,我就能做的更好。
此时本人品德兼优、性格开朗、热爱生活,有较强的实践能力和组织能力。学习之余,走出校门,本人珍惜每次锻炼的机会,与不同的人相处,让自己近距离地接触社会,感受人生,品味生活的酸甜苦辣。本人品德兼优、性格开朗、热爱生活,有较强的实践能力和组织能力。
审美素养自我评价总结 第25篇
随着三年高中生活的结束,我在一步一步走向成熟,我是一个比较内向的学生,但是很热爱学习,无论何时你看到的我总是一个学习努力,积极探索,不怕困难的人。我对待学习一丝不苟,端正的学习态度是我有很好的精神面貌,受到老师和同学的一致好评。
三年的高中生活,使我增长了知识,也培养了我各方面的能力,为日后我成为社会主义现代化建设的接班人打下了坚实的基础。但是,通过三年的学习,我也发现了自己的不足,也就是吃苦精神不够,具体就体现在学习上“钻劲”不够、“挤劲”不够。当然,在我发现自己的不足后,我会尽力完善自我,培养吃苦精神,从而保证日后的学习成绩能有较大幅度的提高。
作为新的一代,我们即将告别中学时代的酸甜苦辣,迈入高校去寻找另一片更加广阔的天空。在这最后的中学生活里,我将努力完善自我,提高学习成绩,为几年来的中学生活划上完美的句号,也以此为人生篇章中光辉的一页。
审美素养自我评价总结 第26篇
许多教师有这样的体会,欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上,从男女老少、各界人士的交流中我发现,人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而,另一个事实却让我吃惊,在“_”、“米罗”的画展上,许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问:“这些画好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明,从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味,或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到,教学必须要达到这一目的时,那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。
我们已经知道,欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?假如,我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感,能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如,一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容,回答是肯定的。但不禁要问,欣赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段,所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味,但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中,偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用,并不是该教学的主要特征。
二、艺术的审美价值与评价
1.审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水国画也难以被一个西方人所接受,主体的评价与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。同时,还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到,减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中,欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当,教学就无法达到预期的效果,如果在学生鉴赏力尚处于低水平时,让他们欣赏人体艺术,可能使教学无法开展。同时,需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章,从中抽绎出普遍性的规范和准则,这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。
2.审美评价的功利性
在美术欣赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形状产生美感时,也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如,有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准。
在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。
3.审美评价是主客观的统一
审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成欣赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。
诚然,教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说,这种“灌输”是疏通走向人性_同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学,离开主体从个别至一般的评判过程,任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”,即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。
三、绘画欣赏中的评价
1.作品内容与形式
一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同,但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中,再现性内容处于显处,而表现性内容处于隐处。如,达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》,其再现性的内容相同,但因形式处理(构图、人物造型、透视等)不同,就有了隐藏着的另一种不同的内容,即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想,让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况,达芬奇的画透视焦点居中,呈一种对称式构图,加之空间处理的平板装饰性,给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化,略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感,使观者体验到一种事物处萌芽状态,但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画,由于透视焦点偏向一边,长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性,加之人物的前俯后爷相互重叠,以及画面上方飞动着的小天使,更加剧了动荡不安的感觉,使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中,表现性内容处于显处,再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》,乍一看,使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持,使我们感受而不是看到,事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线;在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块,仿佛象五线谱上的音符,给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验,只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而,另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容,在教学中必须分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。
2.欣赏与形式分析
在这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久地固定在作品上,并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》,产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的,线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的;静物在大面积白衬布映衬下,整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成,变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感,但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感,又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价,教学应当首先引导学生充分感受,因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉,直觉是对形式全面综合性感知,是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格,是静态的。在教学中,两者缺一不可。一方面,我们需要直觉形式,但不能把直觉神化。另一方面,直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然,而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性,但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析(史、概念、形式因素)再感知的循环过程。通过这一过程,使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。
对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了,然而,在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如,在构图分析时,可将相似和相反的作品进行比较,卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同,具有稳重的矜持感。再如色彩分析,可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照,使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用,可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说,是不会感到枯燥和乏味的。当然,教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入,形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说,对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。
另外值得一提的是,教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的,而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映,作品审美价值的各种现象都有其局限性,或侧重于技法、或侧重于观念;或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度,才能较全面而客观地评价作品,一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说,教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。
综上所述,使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础,提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求,但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价,是达到这一宗旨的唯一途径。
【参考文献】
参考书目
列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社
托马斯·门罗《走向科学的美学》中国文艺联合出版公司
审美素养自我评价总结 第27篇
我喜欢绘画,并通过动漫人物表现对美的感受。喜欢音乐,和大多数学生一样喜欢听、唱周杰伦、潘玮柏的歌曲;喜欢交响乐,喜欢钢琴曲等等。喜欢街舞,并不怕苦与累,参加排练获得金奖。希望在高考后完对音乐的梦想,学一门乐器,更好的表现音乐。
自我评价2
我参加了一些美术比赛,在比赛的过程中,我一步一步地在提高自己对美的理解。经过植树活动,我体会到了人与自然完全融为一体的纯天然的美丽,让我感动,让我慨叹,冲击着我的心灵。
自人评价3
审美素养自我评价总结 第28篇
关键词:
作为老师,我很清楚,要想课堂成为永远灵动的活水很重要。作为美术老师,我也明白,美术这一学科也是如此。
如何使学生喜欢学习美术,爱上美术课呢?长期的美术教学实践使我体会到,激励教学法是一种很好的教学方法。怎样运用好激励教学法呢?我在这里谈一下我自己在课堂教学中积累的“激励教学”的认识与看法。我体会到,从以下几个方面去做是十分必要和行之有效的。
一、激励学生联系生活实际
美术来源于生活,生活中有无限的美。反过来以美术来反映表现生活,以美术表达自己的情感。基于此,所以我注意激励学生联系生活实际,多留心观察和发现日常生活中周围的事物美,激励学生去感受大自然的美,在实际生活中去感悟美术、体验美术。如,为了让学生在实际生活中感悟体验美术,我布置了这样的作业让学生回家作画:《厨房》《美丽的鞋》等。在课堂上,我先用一节课激励学生说说家中厨房怎样美,我们的鞋子怎样美;接着我又用一节课激励学生以美术的形式亲身大胆去反映表现厨房的美,鞋子的美,让学生进行创作训练。
老师通过联系生活实际的做法引导激励学生去感悟美术,体验美术,使学生对美术的内涵及其作用有了初步的感性认识,和体验,学生就会逐渐对美术产生较浓的兴趣,就会自然而然地喜欢美术这一学科了。当然,这还牵涉到老师平时的教学方法调动学生学习的积极性与否,所以我们老师还要注意在上课的方法上下功夫。
二、激励学生的审美个性
我们都知道,人对事物的美与丑的评判,既有共性又有个性。对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意识和不同的理解。而小学生因年龄小,知识和阅历浅等原因,在欣赏一幅画中,往往不能畅所欲言来评说,会随大流来对待,尤其是学习美术兴趣低,基础差的学生更是这样。这是学生缺乏审美个性的表现。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,激励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到很好的发展。因此,作为一个美术老师应重视激励学生的审美个性,培养学生的审美能力。这就是我们不但要学生会欣赏艺术作品,还要学生会评价艺术作品。
为激励学生的审美个性,培养学生的审美能力我常以一些作品让学生欣赏评价。如:在学习苏教版第七册第八课《奇怪的梦》的时侯,我仅仅与学生一起闭上眼睛一分钟创设做梦的情境,便让学生自己看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?大概是怎样画出来的?画面的色彩有什么特色?哪个地方给你印象最深?然后,激励每个学生都说出自己的看法,对于学生欣赏画的评价异同,我不急于评价学生赏评的对与错,而是激励学生细心观察,用心感悟。让学生各抒己见去思考,去相互学习,这样回答时大家基本能各抒己见的说出自己的看法和想法。通过类似这样的以学生为主体的,激励学生畅所欲言地赏评一幅画的长期训练,学生的审美个性得到了发展,审美能力也相应得到了较快地提高。
可见,对学生审美个性的激励,可以很好地启发学生们对审美意识的理解。
三、激励学生大胆质疑
教学要尽量避免教师一味的提问,学生被动的回答问题,这样学生的思维就会受到限制,容易形成僵化的课堂。要解决这一问题就必须经常激励学生进行大胆的质疑,发现学生能主动提问,哪怕是个非常简单的问题,也要给予真诚的激励和赞扬,这样学生就会有提问的积极性和热情,他们的问题就会逐渐增多,逐渐的有深度。
课堂教学素质化是以学生为核心的,这就要求课堂教学中的矛盾应由学生自己提出“我知道了什么,还想知道什么?引导学生多思、爱思,深思,使其“于无疑处生疑”是教学成功的标志。对于学生的质疑,教师的态度应该是:提倡、激励、引导。通过提倡、激励使学生从不敢问做到“敢于”提问;通过引导,使学生逐步做到“善于”提问。在引导时,教师要作出恰当的处理:是因马虎而产生的疑问,要引导学生反复去释疑;是自己经过学习、经过努力可以解决的疑问,要引导学生独立思考;是游离于学习任务以外的疑问,要适当冷处理;具有导向性、启发性的疑问,要表扬提问的学生,并组织讨论研究。
培养质疑能力,要从激励质疑开始,要坚持正面引导,以表扬为主。对提出高质量问题的学生固然要加以表扬,对提出质量不高的问题的学生,也要加以激励,肯定他们的积极态度。教师不能因为学生提出了使自己不满意的问题就批评甚至训斥。要知道,一旦挫伤。压抑了学生的积极性和主动性,培养质疑能力将会遇到很大的障碍。
教师要把激励质疑问难作为重要的教学态度、必不可少的教学艺术。使学生逐渐养成“好问”、“乐问” 的好习惯。
问题提出来了,教师要组织学生讨论、争论,靠集体的智慧解决难题,使学生体验到集体的力量和成功的喜悦。教师要加强学生自评和互评能力的培养,激励学生敢于标新立异发表独创性意见,勇于自我评价,使竞争与合作,个人与集体的自主构建巧妙地统一起来,当然,在这一过程中教师的激励将起大作用,激励说,激励辩,最后教师还要适时讲评,统一认识,表扬学生的努力,持之以恒,学生的思维能力将得到长足发展。
四、激励学生勇于创作体验
教育家陶行知先生说过:“我们发现了儿童有创造力,认识了儿童有创造力,就须进一步把儿童的创造力解放出来。”而小学美术课又如何解放儿的童创造力——美术作品的创作能力呢?我认为,激励学生勇于美术创作体验的就是培养学生创作能力的重要方法之一。如何激励学生去创作体验呢?我在教学实践中体会到激励学生做到以下两点十分必要:
首先,老师要多激励学生持之以恒,不畏艰辛和挫折地去学习美术。爱因斯坦说:“成功=艰苦劳动+正确方法+少说空话。”要引导学生明白,只是在堂上学习美术是不够的,激励学生挤时间多从课外去学习体验美术创作。要激励学生联系生活实际,逐步学会在实际生活中提取美术创作素材,,大胆实践与创新。如,让学生多去观赏自然风光,从大自然中提取美术创作素材,让学生多去观赏实际生活中的事物的静态与动态,从实际生活中去提取素材。激励学生多动手,勤练笔等 。为了达到这个目的,我常常有意识地布置一些课外作业训练学生。如,让学生剪花边、剪小花布置专栏,让学生制作生日卡片送同学,送亲人等。
其次老师要激励学生在美术创作的过程中,既要虚心学习他人的长处,又要注意在学习他人的长处中不断探索总结,大胆表现自己有特点,有个性的东西。学生受到老师的激励就能在完成美术作业中大胆体现自己的个性特点。如在一次校园写生课中,有的学生仿照有关书中类似的图样来表现校园,形与色都画得有模有样;有的学生选择学校的一角来作画,从整体看还过得去,而细看形样不太象; 而有的学生则选择了一棵树来作画,再在树的周边画上了草坪与小朋友在做游戏还有蓝天白云,从整体看有自己创意特色。虽然学生这三种情况的创作作业中还有水平参差不齐的情况,但是我感到欣慰。因为这是学生联系实际生活结合自己的感悟,凭自己的能力所创作的画。正因为这样,所以我在评价学生这份写生作业中,分别从不同角度一一肯定了他们的作品。使学生能从中学习到他人的优点。
我体会到,像上述两点这样激励训练学生,既有利于学生提高美术创作的能力,也有利于学生形成自己美术方面的个性特点。
五、激励学生的自我感受
美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。如在学习苏教版的第十一册第十课《画人物》中,在讲人物动态的画法时,学生对人体比例就很难把握,这时光靠老师讲,学生很难理解。在上这一节课的时候,我是通过让一组学生来摆造型,另外一组学生来观察写生,这样气氛既轻松又愉快,学生一边去观察,一边去感受。这个时候便可组织学生进行写生,创作。你就会在学生的画中看到各种线条,形体组成的优美的人物型态,充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦,又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的,容易使学生接受,方便了教学。
所以我觉得让学生学会自我感受很重要。有了初步的感受之后再进行绘画练习,学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点,又使课堂生动有趣。还可以提高学生对作品的感受力!
六、激励性评价学生的作品
要使学生喜爱美术,喜欢上美术课,老师恰当地评价学生的作品起到举足轻重的作用,所以我们老师要重视这一环节。所谓激励性评价,就是老师在评价学生的作品时不能只表扬好的而批评差的,评价学生的作品以肯定学生的优点为主,充分调动学生的学习积极性。
记得一次学生在完成《蔬菜的联想》的作业中,有一些学生很认真地照着书中的图样制作,制作的作品从形状到色彩与书中的图样几乎一模一样。而一些学生别出心裁,从图形结构到色彩搭配都有自己的特点,体现了既美观又实用。而我在评价学生这份作业时是这样激励评价学生的:首先肯定性地表扬了认真按书中制作的学生,接着我更赞赏性地表扬了此次制作有创意,作品既美观又实用的学生。学生通过老师类似这样的激励评价,大大地激发了他们的创新热情。
教学的实践使我体会到:我们老师应从正面去引导和激励学生学习。以表扬肯定学生优点为主,以点带面,以亲切,寄于希望的语气指出学生学习中存在不足的现象,这样才利于激发学生的学习积极性,才利于提高学生的学习美术的能力。
审美素养自我评价总结 第29篇
一、了解学生
高中生自我意识增强,自我评价、自我教育的能力逐步成熟。面对一件事情总会有独到的看法,并希望被认可。他们有极强的好奇心和远大的理想,感情丰富、强烈,充满活力与创造性,具有强烈的实践欲望,希望得到别人的重视。他们关注社会现象,并对社会事件有所思考,尝试判断社会中的各种现象,思考如何适应社会。针对这些特征,我们要充分发挥美术课的学科特点,在课堂中以学生为主体,让学生成为课堂的主人;在作业中更要注重学生在创作过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。美术课就好比一个乐园,让学生乐在其中,正是新课标的要求。
二、激发学生对美术的学习兴趣
现代教学论认为:教学活动是一种双向的“知识对流”,强调师生互动,教学相长。“灌输”式的教学方式漠视学生学习的主体地位,不能充分关注学生学习的情趣需要,老师为教书而教书,不仅不能形成“知识对流”,反而会引起学生反感,对学习产生抵触情绪。因此,确立启发、诱导式的教学观念,尊重学生的主体地位,培养学生的兴趣,对培养学生的创新精神和实践能力是至关重要的。教师要学会关注、鼓励和欣赏每一位学生,真诚地做学生学习的帮助者、指导者、促进者。老师的欣赏、鼓励和帮助,使学生认为“我能行”,激发了学生浓厚的学习兴趣、奋发进取的学习精神和旺盛的表现力创造力。当然,仅仅做到这些还是不够的,要培养学生对美术学习的兴趣,我们还要做到如下几点:
1.发掘教材内容呈现形式,寻找刺激的新异与变化。
2.注意调动积极的情感因素,从满足学生的一些重要需求入手,引发学生的快乐情绪,使学生在发展求知的过程中,尽可能充溢积极的情绪体验,满足对美的需求。
3.密切联系学生的生活经验,诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉,生活中处处有美术。
4.充分利用情感体验,激活学生主体意识。
三、培养审美的眼睛
法国雕塑家罗丹说:“在自然界,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中,应培养学生的观察、审美能力,使他们能够在日常生活中发现美、感受美。让每一位学生都能在地球上诗意地栖居,这是每位老师的愿望,更是新课改下美术教育的愿望。比如:一幢陈旧的瓦房,在你审美的眼睛里就可能会成为一处远古历史的痕迹与沧桑;一块普通石头,在你审美的眼睛里就可以是一尊精美的雕塑;一块贫瘠的土地,在你审美的眼睛里就会是丰收的田野。我们肩负美育的使命,让学生以审美的眼睛看世界,使他们真正懂得观察美、感受美、体验美、鉴赏美和创造美。揭开遮住学生双目的面纱,使高中艺术欣赏课成为发现、审视、鉴赏、品位、升华、创造美的过程。
我以课本中的现代画家徐悲鸿先生的作品《奔马图》和郑板桥的《兰竹图》为例提问,为什么一张纸上只画了一匹马,我们就能感觉到纸面上尘土飞扬,似乎这匹马就是战场上奋勇杀敌的勇士?为什么在郑板桥的《兰竹图》中,我们能够由竹子的高峻挺拔联想到君子贫贱不能移的高洁品行呢。学生通过这样反复的问答,自然就明白了是审美想象在其中起着重要的作用,同时学会了怎样通过联想和想象,用审美的眼睛在艺术作品和日常生活中发现美的元素。在此基础上,我进一步以学生非常熟悉的世界著名艺术大师_的抽象画代表作《格尔尼卡》为例,引导学生如何认识、理解和审视这些不同于写实绘画的抽象符号。因为抽象符号是学生认识和欣赏这件作品的一大难题,我就在此之前阐明此画所产生的时代背景:1937年4月26日,德国_空军出动了大批飞机轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡,使这座历史名城化为一片废墟。这一暴行引起了全世界人民的愤怒,_在很短的时间内创作了这件以格尔尼卡空袭事件为题材的大作,表示出对_血腥暴行的严厉抗议。作品表现了可怕的轰炸场面,以形象的扭曲表现轰炸后的混乱与恐怖,死难战士和平民的断臂残骸、怀抱婴儿的妇女仰头惊呼更增加了悲剧的气氛。画面上变形的图形与学生已往的视觉经验和形象辨识很不相同,尽管学生能在画面上感觉到战争场面的混乱,但极少学生会进入画面那种惊心动魄的悲剧情境,产生悲剧情怀。针对这种情况,我讲解了象征语言在这幅作品中的审美意义,比如公牛象征正义,倒下的马匹表示不屈的西班牙人民,它的舌头像子弹、耳朵像刀尖。电灯表现成爆炸的火光。如此,学生在理解了这幅作品的语言意义后,就理解了这幅作品,画面上那破碎的形象、惊慌的气氛和灾难的象征无不勾起学生愤怒的情绪。这样,学生就会由作品的抽象符号联想到当时的现实情境,通过创造性想象获得了一次审美的体验。
四、引导学生对美术作品作出正确的评价
当人们看到红艳艳的枫叶,年轻人会想到热烈奔放的青春,老年人会想到晚霞一样的暮年,画家会想起印象派的《日出》,舞蹈家会想起飘逸的长裙,革命者会想起鲜血染成的五星红旗,工商业者可能会想到企业的红红火火。面对同一种色彩的事物,人们为什么会有如此不同的审美感受和评价呢?那是因为每个人的视野和知识经验决定了他的评价具有一定的主观成分,这些成分造成了欣赏活动的复杂性,也造成了评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断要作内省的理性分析,理清情感中哪些是审美的,哪些又是非审美的成分。在教学过程中,要用推测性的语言引导学生感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气,使学生觉得教师的评价并非是权威的和终极的。这样,学生就会进行自我分析,了解到哪些反应代表了个性中的基本和永久的成分,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。并将自己的判断和他人的判断进行对比,看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断的习惯,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。
审美素养自我评价总结 第30篇
学生作为一群正在成长的年轻人,审美水平也在逐渐提高。然而,在艺术、文学、音乐等方面的审美上,我们的表现如何呢?本文将从以下几个方面展开,详细评价自己的审美表现。
一、艺术审美
在艺术上,我的审美表现相对较高。我经常去美术馆、画展等地方欣赏绘画作品,感受艺术家所要表达的情感和意境。同时,在日常生活中,我也时常欣赏身边的美景,如花鸟、风景、建筑等,从中领悟到美的内涵。同时,我也在学习绘画,慢慢培养出对于色彩、形状、线条等的感知能力,进一步提高了自己的艺术审美水平。
二、文学审美
在文学上,我也有一些浅薄的见解。我喜欢诗歌、散文等文学作品,通过它们,我可以感觉到文字的魔力。在读完一篇优美的文章后,我会尝试去分析它所要表达的深意,从而提高自己的文学鉴赏能力。同时,我也会尝试写一些自己的文字来表达内心的情感,进一步拓展了自己的文学审美。
三、音乐审美
在音乐上,我还有待提高。虽然我平时喜欢听一些流行歌曲,但我觉得我的音乐审美缺乏深度和广度。因此,我会去听一些经典音乐,从中领悟一曲之背后所蕴含的情感和文化内涵。同时,我也在学唱歌,逐渐提高自己的音乐鉴赏能力。
综上所述,我的审美表现还有待提高,在未来的学习生活中,我会更加努力,不断拓展自己的审美视野,提高自己的审美水平。希望我能在未来的人生旅途中更好地欣赏和感受美的存在。
审美素养自我评价总结 第31篇
推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价,既要重视学生的学业考试成绩,又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展,全方位、多角度考评学生综合素质。
审美与表现自我评价注意二:
把“基础性发展目标”和“学科学习目标”两个方面有机结合起来,把握基础性发展目标的道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作能力、运动与健康、审美与表现六个维度和学科学习目标,多角度、全方位、多元化综合评价学生的素质发展状况。
审美与表现自我评价注意三:
科学构建普通高中综合素质评价的指标体系,完善本市普通高中学业水平考试制度,与高中学分管理、综合素质评价有机结合,充分适应普通高中新课程试验的要求。努力做到具体明确、操作简便,体现多样化,突出可行性,力求评价结果的科学和公平公正。
审美与表现自我评价注意四:
注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成,是检查基础性发展目标达成情况的重要手段,也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述,写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足,必须准确、真实、全面并具有代表性。
审美素养自我评价总结 第32篇
注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成,是检查基础性发展目标达成情况的重要手段,也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述,写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足,必须准确、真实、全面并具有代表性。
我的审美观也比以前更成熟了,比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出,但任何事都抢着做了。
能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣;积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。
学习上,我有较强的自学能力,勤于钻研,肯思考,合理安排好学习时间,理解能力强,思维敏捷,对于审美,我对问题有独到的见解,可以在其中摸索出一套符合自己的方法,脚踏实地,循序渐进,精益求精。
审美素养自我评价总结 第33篇
审美表现自我评价
审美评价是对审美的一种解释,而审美与表现自我评价的四点注意的有四点:
审美与表现自我评价注意一:
推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价,既要重视学生的学业考试成绩,又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展,全方位、多角度考评学生综合素质。
审美与表现自我评价注意二:
把“基础*发展目标”和“学科学习目标”两个方面有机结合起来,把握基础*发展目标的道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作能力、运动与健康、审美与表现六个维度和学科学习目标,多角度、全方位、多元化综合评价学生的素质发展状况。
审美与表现自我评价注意三:
科学构建普通高中综合素质评价的指标体系,完善本市普通高中学业水平考试制度,与高中学分管理、综合素质评价有机结合,充分适应普通高中新课程试验的要求。努力做到具体明确、*作简便,体现多样化,突出可行*,力求评价结果的科学和公平公正。
审美与表现自我评价注意四:
注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成,是检查基础*发展目标达成情况的重要手段,也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实*评语与等第相结合的方式分别加以表述,写实*评语客观描述学生的进步、潜能以及不足,必须准确、真实、全面并具有代表*。
审美素养自我评价总结 第34篇
摘 要 本文通过查阅大量的文献资料并结合自己在教学中审美教育经验,通过对我国学校体育审美教育的追溯、体育教学的审美价值、体育审美教育与学校体育教育的关系、体育审美意识形成等问题的思考,期望在今后的体育教学过程中,师生能获得良好的体育审美教育体验,使体育审美教育渗透于学校体育教学中, 从而提高人们对体育教学中审美价值的认识,以推动现代体育教学的改革和发展。
关键词 新课标 学校体育 审美教育
目前,我国基础教育正在全面实施新课程标准理念,其核心思想是依据人的发展和未来社会发展的实际需要,以全面提高全体学生的基本素质,以尊重学生主体性和主动性精神,注重开发人的智慧潜能,注重形成人的健全个性为根本目的。在新课程理念指导下,体育与健康教学,不仅要传授运动技能知识,开发智力,培养能力,使学生受到思想品德教育,而且还要重视培养学生的审美能力,把审美素质的培养贯穿到体育教学过程的始终。体育运动中美的因子无处不在,在实施体育与健康教学时,若能有意识挖掘这些美育因子,从审美的角度来进行教学,更能激发学生的审美感受,丰富内在的情感体验,提高审美评价和审美创造能力,使学生在体验运动美中生动活泼地获取运动技能知识,积极主动地得到发展。
一、我国学校体育审美教育活动的追本溯源
人类的审美教育活动可以追溯到很早的年代。可以说,当人类开始与周围世界发生审美关系时,审美教育活动以其简朴、朴素的方式也相应地产生了,随着社会物质文明和精神文明的发展,随着人类主体意识的不断提高,审美教育活动便日趋自觉与成熟,审美教育的内容也不断得到充实。
早在两千多年前,著名的思想家和教育家孔子便使人重视对于“诗”“乐”的学习。它把规范社会政治制度及伦理观念的“礼”,和进行技艺审美教育的“乐”相提并论,共同置于学校教育科目“六艺”——礼、乐、射、御、书、数的前列。他认为,礼可以安上治民,乐可以移风易俗。要治理一个国家,礼、乐是相辅相成,不可缺少的。它对于歌颂“礼让”政治的《韶》乐,赞不绝口,感叹地说:“不图为乐之至于斯也”,甚至使他“三月不知肉味”。而对于歌颂以武力取天下的《武》乐,则说:“尽美唉,未尽善也”。可见,孔子已经看到了美育与德育、智育、体育之间的关系,自觉地把美育置于他所开创的学校教育事业的一个重要方面。
本世纪初,随着中西方文化交流和思想解放运动的掀起,著名学者王国维、蔡元培积极参与传播西方的审美教育思想。1906年,王国维在《论教育之宗旨》中指出:“完全之人物不可不备真美善之三德,欲达此理想,于是教育之事起。教育之事亦分为三部:智育、德育(即意志)、美育是也”。他认为,教育的宗旨,就是要使“人之能力无不发达且调和”。因此,要通过体育锻炼,“发达其身体”之外,智育、德育、审美教育,“发达其精神”,以建立学生“真美善之三德”。著名教育家蔡元培先生更是我国近代倡导学校审美教育的先驱,他不仅在理论上对审美教育进行了全面的、系统的探讨,而且还积极付诸实践。1912年,当他出任民国政府教育总长时就着手教育改革,把审美教育规定为教育方针的内容之一,曾经提出:“凡是学校所有的课程,都没有与美育无关的”。他认为,审美教育不仅是文学、艺术、体育所特有的属性,而且是教育的重要属性。
二、体育教学的审美价值
体育教学审美价值,是审美对象客观具有的,在一定程度上能满足人的审美需要,给人们以审美享受的价值。审美价值应从教学过程中欣赏,从竞技比赛功能中判断。体育教学过程也是审美教育过程,应将美育自始至终贯穿在整个教学训练过程中。对非体育专业学生启发他们审美力,介绍多种形式的体育活动及体育竞赛规则、裁判法。因为体育本身就是对人们日常生活、生产中的动作进行美化、提炼,以和谐完美、富于美感的形式表示出来,蕴藏着丰富的美的因素。通过对体育教学内容的合理安排,循序渐进的对学生进行启发、指导,引导学生通过眼睛观察美的动作及造型,用耳朵聆听运动时发出的有节奏的响声及美妙的伴音。在体操课教学中,培养学生团体操、艺术体操、竞技体操功能,结合音乐引导学生进行体育审美欣赏。2008年中国北京
办的第二十九界奥运会开幕式的大型团体表演项目中,表演者大部分是青少年,他们的生动形象给人们以“中国政局稳定,社会稳定,人心稳定”的欣欣向荣的印象。这是政治形势的审美教育,也充分证明了体育教学能够从多角度进行审美教育。
三、审美教育与学校体育的辩证关系
体育审美教育不同于一般教育的特殊性,它是在引导学生对体育竞技美进行感受、鉴赏,按照体育竞技美的规律进行创造美的活动,凭借形象思维的方式,不知不觉、潜移默化地实现。体育审美教育是通过学生对体育美的感受,引起感情的触动,造成感情的共鸣,在愉悦中感受到的教育。
审美教育与学校体育的关系是密切的。通过体育教学与训练,可以使学生身体健康,具有良好的速度、耐力、力量和技巧,具有发达的肌肉和匀称的身体。通过美育教育活动,提高学生的鉴赏能力,促进学生对健康、健美的自觉认识,提高自身美的素质。从健与美的总要求来说,体育和审美教育是难以区分的。
(一)学校体育是体育审美教育活动的基石
学校体育是针对学生身体进行的教育过程,但它包含着审美教育的因素。蔡元培认为,审美教育犹如人的神经系统,它适于学校德、智、体诸育及日常生活中。他认为:“体操者,一方以健康为目的,一方实以身体为美的形式之发展,希腊雕像所以空前绝美,即由于此”。他提出了把体育作为美育的教育手段,倡导在学校体育中实施审美教育,反对“弓腰驼背,囚首垢面,后目为是”的畸形审美观,要求学生“短发短装,倡练习之风”,达到“雄躯壮干”,培养学生健康的身体美。通过学校体育教育,促进大脑的良好发育,同时体质教育又有助于感官能力的增强,从而不断地发展心理的生理基础,审美的心理教育过程就在这个生理基础上,完善自身结构,促进理想人格的实现。
(二)学校体育的审美教育滲透
学校体育不仅为美育创造物质基础和条件,同时在学校体育中有审美教育的参与和滲透。学校体育的目的在于增强学生的体质,而强壮的体质是通过健康与美的形式表现出来的。
体育教育的过程,也是建立美的认识过程,而美感认识建立,离不开对美的形式的感知和判断,以及在体育中对其有意的追求,于是就涉及到审美意识与审美心理结构,形成对美感形式的兴趣和追求,实现审美教育的目的。因此,学校体育教育中滲透着审美的内涵。
(三)学校体育的审美教育是社会功利性要求
学校体育就其锻炼本身来说是生理学的,方法是教育学,效果是生物学的,组织和活动是社会性的,其中心是人——学生。学校体育不仅从整体上,就是单从个体锻炼的局部分析,其效果也超出了生物学的范畴。
学校体育首先增强学生体质,达到提高健康水平的效果。而国际卫生组织对于健康的定义,认为不仅仅是身体无病理反应,而且还表现为心理及周围社会环境的安定。健康是学校体育追求的最终目标,而健康美是学生在“身心俱泰”时所反映出的美好状态。同时,学校体育的目的一方面是为了增强学生体质,而另一方面还应提高学生运动技术水平,满足学生精神文化生活的需要,这就体现了功利价值,表现出了社会功利性的审美要求。
四、学校体育教育审美意识形成过程
(一)直觉阶段
所谓直觉,就是对体育运动的直接感知,它反映体育运动的表面特征,是学生感官触及的东西。在直觉阶段,学生通过视觉、听觉可以认识体育项目的直接形象,这些直接形象是由动作、造型、姿势、体态、线条、音响、色彩等构成的,是直接可以感觉到的。一般是在对象的外观和形式的范畴进行的,缺乏一定的参照和想象、感受和再创造。因此,学生欣赏感悟体育美,在直觉阶段所获得的感受是有限的。因为体育的欣赏具有较强的主观性,只有具备了一定的体育基础知识、运动体验、生活经历和文化教养,产生具有情感的精神活动,才能获得充分的美的享受。
(二)再现阶段
直觉阶段一般来说是短暂的,体育欣赏很快便从直觉进入再现阶段。所谓再现,就是通过再造想象的心理活动,将体育运动形象完整地全部再现出来。再现,也有人叫再创造。这一阶段使学生得到完整的形象,以便了解运动形象的本质特征。在这一特殊的反应阶段,审美主体的主观能动性有着特别突出的意义。因为体育欣赏虽然是审美主体由对象的感知而引起的视觉、听觉欣赏,
但它不是被动的接受,而是能动的、积极的、有所发现的。同时,这一阶段也是学生们已有的审美意识如何外化的阶段,例如具有艺术再现才能的学生,可能将运动的各种形式,创造出比体育现实更集中、更强烈的艺术美。因此,体育审美过程是具有再创造性的审美过程。
(三)深入本质阶段
直觉和再现都是对体育运动形象外表的认识,只是完整地全面地再现运动形象,还未深入形象的内在本质。而在具体可感的形象中包含着体育运动的本质和规律,必须透过感性形象去掌握它的本质。在深入本阶段,着重于理性分析和综合,是认识的更进一步深化,所获得的美感比再现阶段更为深沉、凝练。
(四)再评价阶段
再评价就是对审美对象在表现过程中已经评价过的内容的评价。运动员在动作完成过程中,对自身的表现已作过一次自我感觉评价,这个评价可能是正确的,也可能是错误的,无论怎样,欣赏者在审美过程中都会再作一次评价。这个评价可能和运动者自身评价完全一致,也可能高于运动者自身或低于运动者自身,也可能与运动者自身评价完全相反。这是由于体育美是多姿多彩的,审美标准也不可能有一个固定不变的模式,不可能用一个标准去涵盖一切。同时,不同运动项目也有不同的审美特征。
因此,再评价要进行具体的审美评价,并制定相应审美标准,其中也应包括审美者对审美对象真实性、人品素质等方面的再评价,使体育教育不仅培养学生的审美能力,并且通过对体育运动美的认知和再评价,树立良好的人生观和高尚的体育道德观。
五、结语
学校通过体育审美教育,培养学生正确的审美观,使他们具有充分感受美的能力,激发学生对美好事物的热爱,以陶冶情操,培养高尚的思想道德品质;培养学生鉴赏美的能力,使他们具有一定的美学知识和艺术修养,树立正确的审美观和审美理想;培养学生创造美的能力,使他们善于在生活中发现美、体验美和表现美,从而提高学生对体育教学中审美价值的认识,以推动现代体育教学的改革和发展。
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审美素养自我评价总结 第35篇
时光飞逝,转眼间高中生活就要结束了,心中充满了无限的感慨和留恋,三年间,作为一名学子,我收获了好多好多,高中生活让我的人格与学识进了一大步。进入高中,我对我的未来充满了希望,因为我可以用我所学的高中知识来圆我的大学梦。我倍加珍惜高中生活,在教学课堂上我在课堂上积极发言,处理问题严谨周密,得到了差的我,向着我的目标前进,在学习生活中,我与同学和谐相处。共同探讨问题,交流与合作。相互学习,再交流与合作中使我懂得了团结精神。
再学校组织的社会实践中我积极参加,并在其中期带头作用社会实践帮助我更好地融入社会适应社会。并把我所学得知技能得以应用,使我各项能力有了更大一步提高。使我的素质有很大提升。在艺术课上学会了欣赏生活。体味生活,使我的高三生活及其充实。我爱高三生活,充实快乐。